Ir al contenido principal

Minimalismo

Concepto
Es una corriente artística que sólo utiliza elementos mínimos y básicos. El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial. El minimalismo puede considerarse como la corriente artística contemporánea que utiliza la geometría elemental de las formas. Las formas son las que establecen una estrecha relación con el espacio que las rodea. Para ello el artista se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible.
Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
Los minimalistas pretenden que sus obras sean como los números, moral y metafísicamente neutrales. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no se valora la habilidad manual. Para ellos el trabajo es alienante, rechazan el concepto heroico de la actividad creadora y, sostienen que la labor física es lo menos importante del arte, preferían absorber ideas más que técnicas. El minimalismo no es metáfora ni símbolo de nada.

Antecedentes y origen
La génesis del arte minimalista está probablemente en el neoplasticismo holandés y en el constructivismo ruso, antecedentes lejanos históricamente pero formalmente bastante aproximados a nivel conceptual.
El neoplasticismo holandés propone “la construcción de un nuevo contorno según leyes creadoras, derivantes de un principio fijo”. La línea recta, los volúmenes prismáticos simples y los colores planos son las principales características formales de artistas como Van Doesburg o Mondrian. Lo más interesante del neoplasticismo es que las obras realizadas ya no son lo más importante, sí lo son, en cambio, los fundamentos teóricos. Interesan, pues, el método, las ideas que subyacen a estas realizaciones.
El constructivismo ruso se fundamenta en sus obras, abstractas en tres dimensiones con atrevidas especulaciones técnico-artísticas. Los constructivistas rechazan el arte y lanzan vivas apasionados a la técnica que transforma la realidad: ligan su trabajo a la industria para elaborar un “arte” de masas utilizando metal, alambre y trozos de plástico (materiales netamente industriales) y aplicando líneas puras en sus elementos. En general el constructivismo defendió los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción.
Frank Stella fue, sin duda, quien abrió el camino hacia el minimalismo con sus pinturas negras. Stella se propuso desterrar de la pintura el espacio pictórico tradicional e ilusorio sin hacer referencia a la iconografía popular. Pretendía así poner de manifiesto la pintura como objeto material. La ausencia de efectos de perspectiva y la relación estrecha entre colores y bandas dotaban a las telas de una apariencia de objetos, lo cual contribuía a una mayor intensidad, inmediatez e impacto visual.

El movimiento del estilo minimalista surge en la segunda mitad del siglo XX como una reacción contra el subjetivismo y emocionalismo del expresionismo abstracto. Se hace énfasis en la improvisación y la espontaneidad, proponiendo en su lugar un arte totalmente preconcebido, de ejecución anónima y de gran claridad, rigor conceptual y simplicidad.
El término "minimal" fue utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Renihardt y otros objetos de un alto contenido intelectual de bajo contenido formal o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp. Para algunos autores, las primeras fuentes del Minimalismo se encuentran en las obras suprematistas de Kasimir Malevich y en algunos trabajos de Vladimir Tatlin y Pied Mondrain.

Características
Las características del arte minimalista se pueden reducir en las siguientes:
  • ·         Abstracción: las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato
  • ·         Producción y estandarización industriales
  • ·         Austeridad con ausencia de ornamentos
  • ·         Economía de lenguaje y medios
  • ·         Orden
  • ·         Geometría Elemental Rectilínea
  • ·         Máxima Sencillez
  • ·         Reducción y Síntesis
  • ·         Uso literal de los materiales
  • ·         Purismo estructural y funcionalidad
  • ·         Precisión en los acabados
  • ·         Concentración
  • ·         Desmaterialización
  • ·         Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales
  • ·         Carácter "opaco"
  • ·         Superficies enfáticas monocromáticas


El minimalismo como influencia
En la música, el minimalismo es un género que se originó en Norte América en la década del 60, catalogado de experimental, que se basa en el uso de pulsos constantes, en transformaciones lentas, en la armonía consonante, en elementos estáticos y por lo general utiliza pequeñas frases musicales que se repiten.
El minimalismo también tiene su reflejo en una filosofía, como una forma de vida que propone dedicarse a lo importante y descartar todo lo innecesario como camino para alcanzar la realización personal. Una persona minimalista trata consciente e intencionadamente de vivir sólo con lo que realmente necesita.
La publicidad minimalista se ve caracterizada por no ser excesivamente enrevesada. Imágenes sencilla, un eslogan de dos o tres palabras, un mensaje poderoso y unos pocos colores son suficientes para llegar al espectador. El vacío minimalista permite que la publicidad se libre de la carga comercial negativa y lleva a sus espectadores a pensar libremente sobre las marcas y productos.
El minimalismo en la arquitectura está caracterizado por la extrema simplicidad de sus formas, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometría y su simpleza, utilizando materiales puros texturas simples y colores monocromáticos. El minimalismo le da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos.

Artistas
Entre los artistas minimalistas destacan:
Ellsworth Kelly fue un escultor, grabador y pintor abstracto estadounidense célebre por sus experimentaciones cromáticas.
Frank Stella es un pintor y grabador estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y de la abstracción pospictórica.
Donald Judd fue un pintor, escultor, diseñador y arquitecto estadounidense asociado al movimiento minimalista.
Jules Olitski fue un escultor, grabador y pintor americano, líder del grupo de artistas estadounidenses Color Field.
Kenneth Noland fue un pintor abstracto estadounidense, uno de los más importantes cultivadores del estilo color field. Practicó el expresionismo abstracto y el minimalismo.
Jack Youngerman es un escultor, grabador y pintor, conocido por sus construcciones y pinturas minimalistas.
Robert Mangold, pintor minimalista estadounidense y uno de los principales representantes de dicho movimiento junto a Robert Ryman.
Robert Ryman, pintor estadounidense identificado con los movimientos de la pintura monocroma, el minimalismo, y el arte conceptual.
Brice Marden es un artista americano, descrito generalmente como minimalista, aunque sus obras pueden ser difícil de clasificar.
Carl Andre, escultor y poeta estadounidense, figura prominente dentro del movimiento conocido como minimalismo.
Dan Flavin, artista conceptual que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue un pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos.
Robert Morris es un escultor americano, escritor y artista conceptual. Está considerado uno de los teóricos más prominentes del Minimalismo junto con Donald Judd.
Sol LeWitt, artista ligado a varios movimientos incluyendo arte conceptual y minimalista. La pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras son sus medios artísticos predominantes.

Minimalismo en el diseño gráfico: afiches, packaging, colores y tipografías
Para muchos diseñadores una tendencia que les está resultado bastante útil, pero puede llegar a generar un proceso de diseño más largo, por su simplificacion y su método es el minimalismo. El minimalismo, palabra derivada del término: mínimo, se basa en usar las “mínimas” imágenes, a veces ninguna, se usan uno o dos solo colores dejando espacios grandes y por lo general se utiliza un solo elemento para decir lo que se quiere transmitir. En diversas ocasiones se puede llegar a utilizar solamente letras o frases.
Muchos artistas le están apostando al minimalismo ya que es una tendencia que promete abarcar mucho tiempo, es una tendencia que vende y ayuda a explorar un lado creativo y divertido jugando con pocos elementos.

En los afiches, a nivel tipográfico, se apuesta por frases cortas, con fuentes de palo seco por sobre aquellas más ornamentadas. Por el lado cromático, una tendencia a colores planos e imágenes sencillas sobre un fondo unicolor. De igual forma se ve aplicado el minimalismo en los empaques, siendo estos poco ostentosos o complicados para definirlos o distinguirlos de la competencia, con pocas palabras y símbolos.

Comentarios